26 feb 2025

Regla de los tercios

¿Qué es?

La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente también sea el primer  en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.

Es un medio simple de aproximación a la proporción áurea y que trata la distribución del espacio dentro de la imagen para generar una mayor atracción respecto al centro de interés. También es notorio el aumento de la sensación de profundidad en la imagen, gracias a la perspectiva.


¿Cómo funciona?

Mira una de tus fotografías y mentalmente divídela en 9 partes iguales, los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra foto. De esa forma estaremos rompiendo con la común costumbre de situar a nuestro sujeto o elemento protagonista justo en el centro del encuadre.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.



¿Y si tengo varios centros de interés?

En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto.


*Estas segmentaciones se pueden poner previamente en nuestro dispositivo antes de sacar las fotografías o posteriormente en aplicaciones de edición.


12 feb 2025

Planos según sujeto

Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que este, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.

Los tipos de plano son una guía, no una norma, y es por eso que, como siempre, podemos romper las reglas y realizar el encuadre a nuestro gusto y criterio. Sin embargo, pueden ayudarte a mejorar tus fotos, sobre todo si te estás iniciando en la fotografía.

Gracias a los tipos de plano vas a aprender a analizar tu fotografía antes de disparar, y no después. Esto es porque al intentar realizar un tipo de plano concreto vas a mirar por completo tu encuadre a través de la pantalla, visualizando así dos cosas que normalmente pasamos por alto (sobre todo cuando estamos empezando) y que son tan importantes como nuestro modelo o elemento protagonista.


* El fondo: Normalmente obviamos el fondo y solo nos centramos en mirar a nuestro elemento o sujeto protagonista. El fondo es igualmente importante y debemos cuidarlo también. Observa qué aparece detrás de tu protagonista, y pregúntate cómo podrías mejorarlo. Quizás simplemente moviéndote unos pasos puedas disparar una foto mucho más atractiva, gracias al fondo.

* Los bordes del encuadre: Muchas veces nos fijamos solamente en la parte central de nuestro encuadre, y no nos damos cuenta, por ejemplo, de que nuestro borde está cortando alguna parte de nuestro sujeto protagonista o del fondo. Prestar atención a los bordes será importante para realizar una buena fotografía.


1. Gran Plano General

Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. Otro buen recurso para realizar este tipo de plano es montar una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar.




2. Plano general

Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio. Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle especial atención a la hora de encuadrarlo.




3. Plano Entero

Nuestra persona o elemento de interés sale completamente, protagonizando la fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el encuadre. Puedes apurar más o menos este encuadre, para llenar más o menos la fotografía, pero mucho cuidado con cortar los pies. Muchas veces nos centramos tanto en el centro de la fotografía que olvidamos mirar a los bordes antes de disparar.



A partir de este tipo de plano hasta el Plano Medio, la importancia de la persona reside en su pose, ya que su cara va a estar demasiado alejada como para ser el foco de atención. Pese a esto, el protagonista de nuestro ejemplo va a quedarse en una postura neutra para que puedas visualizar más fácilmente todos los tipos de plano.


4. Plano Americano

A partir de esta escala, estos tipos de plano ya están pensados más bien para fotografía de retrato. El plano americano viene heredado de la cinematografía americana, concretamente de los westerns. Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo de las caderas, a medio muslo.



Es importante que tengas en cuenta el borde inferior de tu encuadre, ya que cortar la articulación, justo a la altura de la rodilla, está considerado como técnicamente incorrecto.


5. Plano Medio

Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cintura. Aquí el tema del corte de brazos será mucho más delicado, ya que si nuestro protagonista tiene los brazos estirados, las manos se saldrán del encuadre. Procura no cortar las manos a la altura de las muñecas.



6. Plano Medio Corto

Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos más en la cara de nuestro sujeto más que en su pose. Como te comentaba al principio, es importante no cortar articulaciones, por lo que si el sujeto tiene los brazos estirados deberías cortarlos a mitad de antebrazo, antes de llegar al codo.



7. Primer Plano

Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro. De la misma manera que antes, procura cortar los brazos a la altura del bíceps, para no cortarlos a la altura del codo.



8. Primerísimo Primer Plano

Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose principalmente en la cara de nuestra persona retratada. Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical.



Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrarnos en su expresión facial (sorpresa, miedo, felicidad, enfado…).


9. Plano Detalle

Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo. Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más.



27 ene 2025

Cómo organizar tu feed

 Organizar las fotos de tu feed en redes de manera atractiva y coherente es clave para mantener una estética visual que atraiga a tus seguidores. Aquí te adjunto algunos consejos para lograrlo:


1. Definir una paleta de colores

Escoger un conjunto limitado de colores que se mantengan coherentes a lo largo de tus publicaciones, ayuda a crear armonía visual.


2. Establece un estilo fotográfico

Decide si quieres usar fotos naturales, minimalistas, vibrantes, vintage u otras para utilizar un tipo de iluminación similar, como luz natural o luz artificial suave, para que las imágenes se vean coherentes.


3. Planifica con anticipación

Usa aplicaciones para la edición de fotos y vista previa de los resultados antes de su publicación.


4. Considera el contenido que publicas.

Intenta que tus publicaciones cuenten una historia o sigan un tema. Por ejemplo, puedes organizar las fotos en bloques temáticos o alternar entre imágenes personales y de productos.

Mantén la variación entre fotos con y sin personas, paisajes, detalles de objetos, etc.


5. Crea transiciones suaves entre fotos.

Las transiciones entre fotos pueden ser sutiles pero importantes. Asegúrate de que las imágenes no choquen visualmente entre sí. Esto puede lograrse con gradientes de color, ubicación similar en la imagen o el uso de un filtro común.


6. Espacio para las publicaciones

Evita publicar imágenes demasiado similares en términos de contenido o colores seguidos, ya que esto puede romper la armonía visual. Intenta mezclar las publicaciones de manera que se complementen.


7. Integra publicaciones destacadas en tu historia

Organiza y agrupa las historias destacadas de manera que complementen tu feed, ofreciendo más contexto sobre tu vida o productos sin interrumpir la estética del perfil.


8. Juega con patrones y tipos de publicaciones

Algunas personas crean patrones visuales como líneas horizontales o verticales que se forman al publicar ciertas imágenes.